Sie haben es wieder gemacht. Unsere Freunde von Aixsponza haben für Ihren Kunden Infiniti RedBull Racing (Media House) wieder einen genialen 3D-Film zum Formel-1-Start gebracht. Wir haben Matthias Zabiegly, den ‘Head of 3D-Production’ zur Produktion befragt und wir bekommen einen kleinen Einblick ins Making-Of des Films und auch 3D-Scan (Photogrammetrie) ist wieder ein Thema. Weiterlesen
Wir betreuen und beraten einige Unternehmen zum Thema 3D-Scans und dem professionellen Setup von Scan-Studios. Nachdem wir immer wieder nach Lösungen für 3d-Scans nachgefragt werden, wollen wir Euch dieses Tutorial von xoio-air.de nicht vorenthalten. Zur realistischen, emotionalen Präsentation bei Architektur-Visualisierung braucht man immer auch Personen, die man in die Szene stellt. Dafür gibt es vorgefertigten 3D-Content, aber warum nicht auch mal überraschen, mit bekannten Gesichtern?
xoio aus Berlin hat uns freundlicherweise gestattet, bezugnehmend auf das Tutorial eine Deutsche Übersetzung zu machen und auf unserem Blog exklusiv darzustellen. In Ihrem Setup verwenden die Jungs Agisoft Photoscan, Zbrush und 3ds max mit V-Ray. Weiterlesen
Mit unserem VW Bulli und als Präsentator auf dem “CGI Workshop 2014” haben wir dieses Jahr nicht nur jede Menge neuer Kontakte mitgenommen sondern auch einige Video Mitschnitte von Gesprächen rund um unseren Stand. Neben HP Experte Alexander stand uns auch unser PhotoScan Experte und ZBrush User Rede und Antwort. Im folgenden Video erklärt er uns die Zusammenarbeit die Agisoft PhotoScan und Pixologic ZBrush bieten und wie er als Anwender damit umgeht.
Da PhotoScan natürlich nicht immer sofort ein perfektes 3D Model erzeugt ist gerade die Post-Production Software extrem wichtig. ZBrush bietet mit seinen Sculpting Werkzeugen und den neuen Tools wie dem Z Remesher eine der besten Möglichkeiten schnell und präzise das 3D Model zu verfeinern. Der Z Remesher ermöglicht es revolutionär schnell und präzise mit einem Klick die Topologie von 3D-Objekten zu “sortieren”. Das Ergebnis ist großartig: saubere Low-Poly-Meshes.
LIFE AFTER PI ist eine kurze Dokumentation der Fehler in der VFX-/Filmindustrie, die zum Untergang von Rhythm & Hues (R&H) geführt haben. Die beiden ehemaligen Mitarbeiter – Christina Lee Storm und Scott Leberecht – wollen helfen, indem sie das Unglück versuchen zu verstehen. Dieser Untergang ist nun gut 1 Jahr her und war der Beginn einer weltweiten Bewegung. Der Film verbreitet sich gerade in enormer Geschwindigkeit. Als ich ihn gesehen hatte, wurde er gerade etwa 14.000 mal gesehen, ein paar Stunden später sind es bereits über 90.000 Klicks. Weiterlesen
Chris Jones sagt über sich selber, dass er seit seiner Geburt in Bendigo, Victoria (Australien) die Zeit damit verbracht (bzw. “verschwendet”) hat hässliche Skizzen, Animationen und Virtual Music Nonsens zu erstellen. Dann entschloß er sich aber doch dazu an der Swinburne Universität für Technologie zu studieren, während er sich nebenbei als Freelancer für Kinderbuch-Illustrationen sein täglich Brot verdiente. Nach seinem Uni Abschluss beschäftigte er sich noch einige Zeit mit Illustrationen und Animationen bevor er für die Firma Beam Software (später Infrogrames) als Spiele Designer tätig wurde. Er verließ Infogrames im Mai 2000 und begann dann Vollzeit an seinem Projekt “The Passenger” zu arbeiten. Diese Feuerprobe beschäftigte ihn bis 2006 und er hat sich davon immer noch nicht ganz erholt, wie er selber sagt.
Gerade erst hat die 64. Berlinale begonnen, da möchte ich gern wieder das Thema “Missstand in der VFX-Industrie” in Erinnerung bringen. Der eine oder andere erinnert sich noch an die Oscar-Verleihung 2013. Ein großer Aufschrei ging durch die Welt.
Da gewinnt der Film “Life of Pi” den Oscar für die Besten Visuellen Effekte, und ein Großteil der Verantwortlichen werden am Ende nichtmal bezahlt. Hinter diesem Oscar steht Rhythm & Hues (R&H), ein führendes und international tätiges Postproduktionsunternehmen für Hollywoodfilme und Werbung. Nur musste das Unternehmen Insolvenz anmelden. Resultat: Hunderte der 1400 Angestellten wurde gekündigt, andere können nur noch kurzfristig beschäftigt bleiben. Und das, obwohl viele von ihnen unbezahlte Überstunden für die Fertigstellung von Life Of Pi eingelegt hatten. Die Angestellten von Rhythm & Hues wurden seit Wochen nicht bezahlt und nur dank einer 20 Millionen Dollar Finanzspritze dreier Hollywoodstudios – für die das Unternehmen noch an einem halben Dutzend Kinoproduktionen sitzt – ist R&H noch bis April im Stande das operative Geschäft fortzusetzen.
Mit dieser Ungerechtigkeit erreichte eine bislang von Hollywood und der Öffentlichkeit ignorierte Krise einen neuen Höhepunkt. Dadurch entstand eine Solidaritätsbewegung, die sich durch die ganze Filmbranche zieht. In Form von grünen Profilbildern wird Solidarität bekundet, dabei soll das grüne Rechteck einen Greenscreen symbolisieren, den Inbegriff heutiger Postproduktion. (Das T-Shirs gibt es bei uns im Shop) Weiterlesen
Das ZBrush 10th Anniversary Video ist eins der vielen Videos die wir hin und wieder auf unserer Facebook Seite präsentieren. Pixologic, Hersteller der Sculpting Software ZBrush feiert mit seinem Programm 10 Jahre Geburtstag und so haben es sich namenhafte Artists und ZBrush Benutzer es sich nicht nehmen lassen über ihre Erfahrungen mit dem Tool und seinen Möglichkeiten zu berichten.
Eine der beeindruckendsten Bereiche von 3D ist die realistische Anwendung in Kinofilmen. Wo ein Film absolut real wirkt, sind die “Tricks” einfach nur perfekte Illusionen, dank diverser 3D Software. Das junge Studio für Visual Effects und Computer Graphit Production “Main Road|Post” (gegründet 2006) hat unter anderem am Film “Stalingrad” mitgewirkt und sich dabei in die Karten schauen lassen.
Stalingrad ist quasi der erste russische 3D-Film, bei dem es natürlich um die Niederlage der 6. Armee der Wehrmacht während des zweiten Weltkriegs geht. Die Schlacht haben wir alle im Geschichtsunterricht gehabt, weil es als Wendepunkt des Krieges galt und auf beiden Seiten massiv für Propaganda genutzt wurde. Stalingrad gilt ebenso als die blutigste Schlacht des 2. Weltkrieges mit über 700.000 gefallenen Soldaten. Weiterlesen
Wann kommt denn nun der Winter, oder müssen wir auf virtuelle Schneeballschlachten warten? Naja, Walt Disney Animations Studio und die UCLA haben hier ein paar beeindruckende Schnee-Studien gemacht, damit wir nicht vergessen was Schnee überhaupt ist. Besonders interessant, die Veränderung der physikalischen Eigenschaften und die resultierende Auswirkung.
Im kleinen Making-Of Video zur Sigraph wurde die Material-Simulation eindrucksvoll dargestellt. In der ersten Minute theoretisch und die letzten Minuten “Eye-Candy” vom feinsten. Weiterlesen
Im ersten Teil des Interviews mit Peter Baustädter und Jean-Baptiste Verdier wurde über die Staffel 2 “Spartacus: Vengeance” berichtet. Dabei ist das VFX-Team komplett neu zusammengestellt worden und es musste mit hohem Zeitdruck ein einheitlicher Look entwickelt werden. Nun in der Staffel 3 gab es sogar eine Vorproduktions-Phase, aber noch mehr Shots und andere Herausforderungen. Peter Baustädter berichtet uns von den Problemen und zieh am Ende ein sehr spannendes Fazit.
Das VFX-Team begann mit der Arbeit an der finalen Staffel von ‘Spartacus. War of the Damned’ im Februar 2012. Der Produktionsplan erlaubte 5 Wochen Pre-Production zur Vorbereitung des verbesserten VFX-Workflows, um die nun noch beeindruckenderen Umgebungen zu erstellen.
Da wir unsere Teile an verschiedene Abteilungen geben mussten, die unterschiedliche interne Pläne hatten, mussten wir einen standardisierten Weg der Verteilung unseres Setups entwickeln. Das Problem, auf das wir besonders achten mussten war es die Landschaften flexibel genug zu lassen, ohne es zu verkomplizieren. Weiterlesen