Schon als Benjamin Ortiz das erste Mal RWBY sah, wusste er, dass er unbedingt lernen wollte, Animes zu erstellen. Seit dem Jahr 2015 hat Ortiz das Programm Poser erlernt und mit seinem Bruder Abraham ColdFire Ins Leben gerufen. Gemeinsam erstellten sie einen Anime namens “Assassin vs. Knight”, wobei sie Poser-Hintergründe und -Modelle verwendeten, um die einzelnen Aufnahmen zu entwerfen.
“Ich benutze Poser, seit mein Vater es mir zu meinem Geburtstag im Jahr 2015 gekauft hat, nachdem er die Werbung und die Eröffnungsepisode für RWBY (ausgesprochen “Ruby”) Band 3 gesehen hatte. Ich habe es seitdem geliebt”, sagte Ortiz.
Bei der Veröffentlichung von RWBY als Webserie im Jahr 2013 sagte der Leiter der Anime-Abteilung von Rooster Teeth, Herr Monty Oum, dass er einen zweidimensionalen Anime-Look mit der Flexibilität einer 3D-Animation erzielen wollte. Um diesen Look zu erreichen, wandte er sich an Poser, welches von Rooster Teeth Productions für die Animation der YouTube-Serie “Red vs. Blue” verwendet wurde.
“Es hat die perfekte Balance aus Qualität, Effizienz und Tools, die es uns erlaubt, unsere Geschichte in einer zeitnahen und kostengünstigen Produktion zu liefern”, sagte Oum in einem Interview mit Yahoo Finance.
Interview – Über 2 Brüder die eine Anime-YouTube-Serie entwickelten
Wie lange machen Sie schon digitale Kunst und warum haben Sie damit angefangen?
Ortiz: Ich erstelle seit Mitte 2018 digitale Kunst, weshalb ich noch ein ziemlicher Anfänger war. Ich hatte Poser Pro 11 schon drei Jahre vorher, aber das Hauptproblem für mich war, festzustellen, welche Art von Kunst ich schaffen wollte. Ich wusste, dass ich etwas Beeindruckendes und inspirierendes schaffen wollte, aber ich wusste einfach nicht, was.
Es dauerte eine Weile, bis mir schließlich eine Geschichte einfiel: Assassin vs. Knight (AVK). Ich wollte eine dramatische Action-Geschichte kreieren, aber mit einem coolen visuellen Format. Poser hatte genau das Richtige.
Was entwerfen Sie am liebsten?
Ortiz: Ich persönlich stehe auf Mittelalter-Designs, im Grunde auf alles mit einem Schwert und einer Rüstung. Aber wenn es darum geht, Figuren zu machen, dann liebe ich es, die in irgendeine Form in Aktion zu designen, wie Laufen, Springen oder Treten. Ich kann nicht etwas stillstehen lassen, weswegen ich am meisten mit Action-Posing geübt habe.
Was hat Sie inspiriert?
Ortiz: Es sind vor allem zwei Dinge, die mich inspirieren: mein Bruder und mein Wunsch, eine gute Geschichte zu erzählen. Jede Form von Kunst, vor allem die visuelle Kunst, hat eine Geschichte zu erzählen. Egal, ob es sich um ein einziges Bild oder ein fünfminütiges Video handelt, es gibt eine Botschaft, die vom Künstler ausgeht und in dem Kunstwerk zum Ausdruck kommt. Bei AVK war die Botschaft, die ich vermitteln wollte, die von Qualität und harter Arbeit (wie in den Bildern gezeigt), und die, die Ideale einer Person herauszufordern (wie in der Geschichte und dem Dialog gezeigt).
Mein Bruder war mir dabei eine große Hilfe. Eines der großartigen Dinge, die ich an Poser liebe, ist, dass man ein absoluter Anfänger ohne jegliche Kunstkenntnisse sein kann und trotzdem etwas Großartiges machen kann. Ich habe keine Ahnung, wie man zeichnet, aber mein Bruder schon, und mit guter Teamarbeit und Diskussionen konnten wir ein Video selbständig erstellen.
Ich gestaltete die Hintergründe und die Posen der Charaktere, während er es mit seinen Zeichnungen in einen ausdrucksstarken Trickfilm verwandelte. Seine Ermutigung hilft mir auch, mit meiner visuellen Geschichte voranzukommen, weshalb ich heute noch an weiteren Teilen von AVK arbeite.
Wie ist die Idee für Assassin vs. Knight entstanden? Was war die Inspiration dafür?
Ortiz: Die Inspiration für Assassin vs. Knight kam von zwei Dingen: meinem ständigen Anschauen von Cartoons und Anime und Poser selbst.
In Bezug auf Cartoons und Anime ist mir aufgefallen, dass es viele Hauptcharaktere gibt, die eine Art Pazifist sind. Viele Hauptcharaktere weigerten sich, den Hauptbösewicht zu töten, was zur Folge hatte, dass der Bösewicht plötzlich zum Freund wurde oder er starb durch die Natur oder einen böseren Bösewicht. In jedem Fall hat es der pazifistische Gute leicht, seine Moral zu bewahren und trotzdem den Hauptfeind zu besiegen.
Ich dachte mir: “Ist es wirklich so einfach, ein Pazifist zu sein? Was wäre, wenn es nicht so einfach wäre?” Da kamen mir zwei Charaktere in den Sinn. Da war ein Ritter, der versprochen hat, die Gerechtigkeit zu schützen, der durch den Kodex des Ritters geschworen hat, alle Leben zu schützen, egal wie böse sie sind. Und es war ein Attentäter, dessen Ziel es ist, den Ritter dazu zu bringen, seinen Schwur zu brechen, indem er den Ritter dazu bringt, den Attentäter selbst zu töten. Und wie die Geschichte zeigt, hat es der Ritter nicht leicht mit seiner Entscheidung.
Ich habe mich für einen Ritter und einen Attentäter entschieden, weil ich mich selbst herausgefordert habe, diese Geschichte über einen Pazifisten und einen Anti-Pazifisten nur mit den 3D-Elementen zu machen, die ich bereits hatte. Am Tag der Konzeption hatte ich einen Michael 4, einen Hiro 4, mittelalterliche Kleidung für beide und eine Schlucht namens Alchemy Chasm.
Wie arbeiten Sie und Ihr Bruder zusammen?
Ortiz: Mein Bruder Abe und ich leben im selben Haus und teilen uns das gleiche Büro, daher ist es recht einfach, miteinander zu arbeiten. Im Grunde tauschen wir uns über die Arbeit des anderen aus. Wenn ich eine Aufnahme in Poser erstelle, sieht sich Abe sie an und prüft, ob die Kamera einen guten Winkel hat oder ob die Pose stark genug ist.
Wenn er die Aufnahme zeichnet, achte ich darauf, dass die Zeichnungen miteinander übereinstimmen und dass die Gesichtsausdrücke die Emotionen vermitteln, die ich für diese Aufnahme haben möchte.
Das war allerdings nicht einfach. Als Brüder stoßen wir natürlich aneinander, aber wir haben es geschafft und ein Projekt geschaffen, auf das wir beide stolz sein können.
Wie war der Arbeitsablauf bei der Erstellung von Assassin vs. Knight?
Ortiz: Der Arbeitsablauf war ziemlich interessant, da es hauptsächlich nur Abe und ich waren. Außerdem war es das erste Mal, dass ich so etwas gemacht habe.
1. Drehbuch – Ich habe das Drehbuch geschrieben. Ich habe es nicht in ein traditionelles Drehbuchformat gebracht, sondern eher in die Form eines Romans. Auf diese Weise konnte ich mir selbst sagen, welche Emotion und welchen Hintergrund ich für eine bestimmte Zeile wollte. Sobald es fertig war, habe ich es ständig mit meinem Bruder laut gelesen, um sicherzugehen, dass es sich richtig anhört und gut in die Geschichte einfließt.
2. Storyboard/Vorschauvisualisierung – Hier kam Poser ins Spiel. Ich benutzte die Elemente, die ich bereits hatte, um die Szene zu erstellen. Ich habe alle Hintergründe hochgeladen und die Kamera dort platziert, wo ich sie haben wollte, basierend auf der Stimmung der Aufnahme. Dann platzierte ich das 3D-Modell des Attentäters (Michael 4) und des Ritters (Hiro 4) an der richtigen Stelle und posierte sie entsprechend. Mein Bruder, der viel mehr über das Posing und die Anatomie der Figuren weiß als ich, sah sich die Aufnahme an und gab Kritik und Korrekturen für die Platzierung der Kameras und das Posing. Sobald ein gemeinsamer Beschluss gefasst war (oder in anderen Fällen, sobald jemand die Diskussion gewonnen hatte), wurde die Aufnahme mit Preview Render gerendert. Dies diente als Storyboard und als Vorschauvisualisierung für das Endprodukt.
3. Zeichnung und Farbe – Dieser Teil wurde hauptsächlich von Abe erledigt. Er nahm die Aufnahme und benutzte sie, um die Szene zu zeichnen. Er sagte mir, dass es sehr hilfreich war, die 3D-Hintergründe und die posierenden Charaktere zu haben. Die größte Herausforderung waren jedoch die Gesichter. Es dauerte eine Weile, bis wir uns auf einen Stil für die Gesichter der einzelnen Charaktere geeinigt hatten und einige Umzeichnungen durchgingen. Ich gab auch Kritik und Korrekturen dazu, wie das Gesicht aussehen sollte. Auf diese Weise würde es die Emotionen vermitteln, die ich mir bei der Arbeit am Drehbuch vorstellte. Wir beschlossen auch, nur die erste und die letzte Aufnahme der Geschichte zu kolorieren. Diese auszuwählen, erforderte ebenfalls einige Diskussionen.
4. Ton und Musik – Während Abe die Zeichnungen fertiggestellt hat, haben wir unseren Cousin Jonathan gebeten, uns bei der Musik für dieses Video zu helfen. Er spielt die Flöte und Abe spielt das Klavier. Mit Hilfe einer Videoschnitt-Software stimmten Abe und mein Cousin ihre Auftritte auf den Rhythmus des Videos ab. Da ich nicht so musikalisch bin, habe ich in diesem Teil nicht wirklich viel gemacht. Jonathan war auch unser Sprachregisseur. Das war für uns alle neu, aber es hat auch am meisten Spaß gemacht, denn wir haben drei Tage in einem Kleiderschrank verbracht und alles gegeben, um diese Zeilen wieder und wieder aufzunehmen.
5. Schnitt – Als letztes kam der Schnitt. Abe hat das meiste davon gemacht. Im Grunde ging es nur darum, alles aufeinander abzustimmen: die Musik, die Aufnahmen und die Stimmen. Wir gaben uns eine Frist bis zum 31. Mai. Es genügt zu sagen, dass er es durch harte Arbeit geschafft hat, alles zusammen zu bekommen und innerhalb von 18 Minuten nach unserem Abgabetermin auf YouTube hochzuladen.
Ortiz: Wir haben auf jeden Fall eine Menge aus diesem Projekt gelernt. Es war nicht einfach. Es gab viele Diskussionen, aber durch Teamarbeit wurde alles geschafft.
Poser bietet Nutzern die Möglichkeit, interaktives 3D-Figurendesign zu nutzen, um Kunst, Illustration, Animation, Comics, Web, Druck, Bildung, Medizin, Spiele, Storyboarding und mehr zu erstellen. Mit dem Programm können Künstler ihre Geschichten, Träume und Fantasien zum Leben erwecken. Von historisch bis zeitgenössisch, Science-Fiction bis Fantasy, Poser ist die 3D Grafiksoftware, die von Profis und Hobbyisten gleichermaßen benutzt wird.